LES LIVRES DE PHOTOGRAPHIES JAPONAIS

COLLECTIF °  LES LIVRES DE PHOTOGRAPHIES JAPONAIS (1960-1980)

Editions du Seuil ° 2009

Format (cm) 24 x 31

Pagination 248 pp

Etat neuf

Edition originale. Cartonnage de l'éditeur illustré. Analyse d'une quarantaine d'ouvrages de photographies japonais des années 1960 et 1970. Textes de Ryûichi Kaneko et Ivan Vartanian. " Tant au Japon qu'à l'étranger, cette époque a vu éclore des livres qui ont marqué l'histoire de la photographie. Ce fut un véritable âge d'or de cet art. Aux Etats-Unis, avec les progrès de l'offset, les livres de Diane Arbus ou de Walker Evans ont été publiés grâce à des procédés de qualité que l'on ne connaissait pas encore. La publication d'ouvrages de grands photographes, tels qu'Alfred Stieglitz, Edward Weston et Henri Cartier-Bresson par le musée d'Art moderne de New York, a établi de nouvelles normes en matière de qualité d'impression. » Au Japon, les photographes commencent également à s'intéresser de près à la réalisation de leurs livres et ces derniers deviennent le fruit d'importantes collaborations avec les graphistes et les éditeurs. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japon, 1967), Ikkô Narahara (Europe : Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Théâtre japonais, 1968), Nobuyoshi Araki (Voyage romantique, 1971 ; Okinawa : Nobuyoshi Araki - Livre de photographies 2 (Voyage romantique suite), 1971 ; Tôkyô : Nobuyoshi Araki - Livre de photographies 3, 1973) sont les artistes phares de ces deux décennies. Les livres de photographie japonais des années 1960 et 1970 présente les ouvrages les plus innovants d'une quarantaine de photographes, tous issus de la collection de Ryûichi Kaneko, et qui eurent une influence fondamentale dans l'histoire de la photographie japonaise. « L'objectif de ces publications était de montrer le monde de façon différente, de permettre aux lecteurs de s'écarter de certains préjugés et stéréotypes, de réfléchir différemment."